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BRADLEY SIMPSON (UK)

Mascotte, Zürich.

BRADLEY SIMPSON (UK)

Ab 18 Jahren. 16 bis 18-Jährige müssen von einem Erwachsenen begleitet werden. Nicht korrekt gebuchte Tickets werden nicht rückerstattet.

Tickettyp Kosten (Ticketpreis)? Menge
NORMALPREIS CHF 47.40 (CHF 46.00)

Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das 2013 erschienene Debütalbum Inform - Educate - Entertain nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, zum Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. 2017 war Every Valley, an dem unter anderem James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers mitwirkte, eine bewegende Erkundung von Gemeinschaft und Erinnerung anhand des Aufstiegs und Niedergangs der britischen Kohleindustrie. Mit seinen pointierten und aktuellen Analysen erreichte es Platz vier der britischen Charts.

Der Umzug nach Berlin war eine Inspiration, die durch die Lektüre von Rory MacLean's Berlin: Stell dir eine Stadt vor. "Es fühlte sich irgendwie unausweichlich an, dies zu tun", sinniert J. Willgoose, Esq. "In meinem Kopf schwirrte und pulsierte es schon lange vor Every Valley - dieser faszinierende, konträre, verführerische Ort. Ich wusste, dass das Album von der Stadt handeln würde, von ihrer Geschichte und ihren Mythen, und dass ich dorthin ziehen würde. Es ist also eine ziemlich persönliche Geschichte. Es ist ein Album über den Umzug nach Berlin geworden, um ein Album über Leute zu schreiben, die nach Berlin ziehen, um ein Album zu schreiben..."

Obwohl PSBs Einsatz von Elektronik und wogendem Gitarrenrock vertraut bleibt, verwendet Bright Magic Samples und die englische Sprache nur sparsam. Es unterscheidet sich auch in anderer Hinsicht von ihren früheren Alben: weniger linear und erzählerisch, stattdessen ist es ein impressionistisches Porträt einer Stadt von Grund auf. Eine Art Heureka-Moment kam im November 2018, als Willgoose Walter Ruttmanns radikales Berliner Tonband-Kunstwerk Wochenende hörte, das in drei Tracks von Bright Magic gesampelt wird. Das 1928 entstandene Stück collagiert Sprache, Feldaufnahmen und Musik zu einer klanglichen Evokation der Stadt. Mit dem Entschluss, diese längst vergangenen Fragmente mit neuen manipulierten Klangquellen zu integrieren, machte er sich daran, sein eigenes Wochenende zu schaffen, ein erzählerisches Drama für die Ohren, das die Träume von Berlin, die er in seinem Kopf konstruiert hatte, entschlüsselt und verwirklicht.

J. Willgoose, Esq. sagt: "Ich begann ein Gefühl dafür zu bekommen, wohin mich der Titel Bright Magic führen wollte, hin zu Ideen von Erleuchtung und Inspiration, Elektrizität und Lichtblitzen, Farben und Klängen (alle Tracks sollten schließlich farblich codiert werden). Ich schickte den Titel an den Rest der Band und sagte: "Ich weiß, dass er sich verändern wird, aber wir werden sehen, wie die Stadt selbst ihn färbt.

Willgoose zog von April 2019 bis Januar 2020 nach Berlin. Indem er Klangarchäologie und die Flaneurkunst des Psychogeographen kombinierte, ging Willgoose auf der Leipzigerstraße, dem Standort der ersten elektrischen Straßenlaterne der Stadt, mit einem Breitband-Empfänger auf die Suche nach der Energie der Stadt.

Er schrieb und nahm im berühmten Hansa Tonstudio in Kreuzberg auf. Dies brachte ihm einige unausweichliche musikalische Prüfsteine näher: Depeche Modes klassisches Achtziger-Jahre-Triumvirat, U2s Achtung Baby und, ganz wichtig, Bowies "Heroes" und Low. "Die gesamte Form und Struktur des Albums ist Low zu verdanken", sagt Willgoose. In der Tat sollte das an Warschau erinnernde "The Visitor" - dessen Farbe das besondere Orange des Albumcovers ist - ursprünglich ein Sample von Bowie enthalten, in dem er, so Willgoose, darüber reflektiert, "wie er sich selbst als ein Gefäß für die Synthese und Brechung anderer Einflüsse sah und dem Mainstream Avantgarde-Einflüsse präsentierte. Wir haben versucht, ein wenig von diesem Geist zu absorbieren".

Mehr Informationen über BRADLEY SIMPSON (UK) Tickets

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Als Künstler, der bereits mehrfach in der 20.000 Zuschauer fassenden Londoner O2-Arena aufgetreten ist, war Bradley Simpsons erste Solo-Show im 100 Club eine ganz andere Erfahrung. Während er sich auf das Eröffnungsset einer vier Nächte dauernden Residency vorbereitete, konnte er spüren, wie die geschichtsträchtige Vergangenheit des Clubs durch die Wände widerhallte: zuerst als Jazzclub in den vierziger Jahren, dann als Veranstaltungsort, der für die Blütezeit des Punk steht, und sogar in seiner eigenen jüngeren Erinnerung, als er Zeuge einer der kleinsten Shows von Paulo Nutini überhaupt war.

Er hat auch darüber nachgedacht, was es für ihn persönlich bedeutet. Die riesigen Produktionselemente einer Arenashow waren verschwunden. Jetzt würde es nur noch Bradley, seine Geschichten und 350 Menschen geben, die zum ersten Mal überhaupt seine Solosongs hören würden.

Die große Resonanz ließ diese Nervosität schnell verschwinden, vor allem am letzten Abend, als viele Fans bereits den Text mehrerer Songs durch das Teilen von Clips in sozialen Netzwerken gelernt hatten - sehr zur Überraschung von Bradley. Am letzten Abend fragte ich: „Woher kennst du den Text? Es war der Wahnsinn.“

Die Idee, an einem Soloprojekt zu arbeiten, war bereits zwei Jahre zuvor aufgetaucht. Bradley hatte einige Songs geschrieben, die zu persönlich waren, um etwas anderes als Solosongs zu sein: intime, tagebuchartige Schnappschüsse von sehr persönlichen Erfahrungen, reich an präzisen Details, die nur geschrieben werden können, wenn man sie selbst erlebt hat.

Von dieser Inspirationswelle ermutigt, machte sich Bradley auf den Weg nach Los Angeles, um mit zwei hochkarätigen Songwritern zusammenzuarbeiten: Andrew Wells und Anthony Rossomando. Die ersten paar Stunden, die er mit Andrew Wells verbrachte, waren reine Fangemeinde, denn die beiden verband die gemeinsame Liebe zu Bands wie Queens of the Stone Age, The Raconteurs, Them Crooked Vultures und The Black Keys. Die Zeit mit Anthony, der heute als Co-Autor für alle von Liam Gallagher bis Lady Gaga bekannt ist, war ähnlich entspannt, während er von seinen frühen Tourneen mit Dirty Pretty Things und Klaxons erzählte.

Bradleys erste Solosingle „Cry At The Moon“, die in ähnlich geselligen Sessions mit dem Superproduzenten BOOTS entstand, setzte den Standard für das, was folgen sollte, als er seinen Übergang vom Frontmann zum Solostar begann. Für den 28-Jährigen war es zweifellos ein großer Sprung nach links, da seine Stimme - sowohl zart und verletzlich als auch sanft und hochfliegend - die Emotionen einer allumfassenden Verliebtheit aufzeichnete. Es ist ein Song, der genau zwischen einer zeitgenössischen, poppigen Version des klassischen 70er-Jahre-Americana und einer überwältigenden Intensität angesiedelt ist, die den schwungvollen Geist der Indie-Rock-Größen widerspiegelt.

Das alles ist weit entfernt von dem anhaltenden, chartstürmenden Erfolg, den Bradley mit The Vamps erzielt hat - und er bestätigt, dass seine Soloarbeit neben der Band bestehen kann. Und für die Fans, die von Anfang an dabei waren, werden seine neuen Songs von ihren Erfahrungen in ihren Zwanzigern erzählen.



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