NEIL FRANCES

NEIL FRANCES ist ein Duo aus Los Angeles, bestehend aus dem in Australien geborenen Jordan Feller und dem in Südkalifornien lebenden Marc Gilfry. Sie arbeiten seit 2016 zusammen, als sie sich zum ersten Mal zusammentaten, um als Produktionsduo für andere Vokalisten zu schreiben - ein zunächst erfolgloses Unterfangen, das in ein paar Demos auf einem Soundcloud-Account mündete. Im Jahr 2018, nachdem ihre Soundcloud-Demos von Musikern wie KCRW und Triple J entdeckt wurden, waren NEIL FRANCES - praktisch zufällig - zu einer Kraft geworden, mit der man allein rechnen muss.

Es ist leicht zu verstehen, warum sich Gilfry und Feller überhaupt zusammengetan haben. Feller, ein Hip-Hop-Fan der alten Schule und ehemaliges Rave-Kind, hatte ein Händchen für das Erinnern von Klängen und die Produktion von Beats, während Sänger/Gitarrist Gilfry auf Kommando Melodien und Hooks schreiben konnte. Die daraus resultierende Musik ist genreübergreifend und besteht aus clubtauglichen Grooves mit klanglichen Einflüssen aus der Rave-Kultur der 80er/90er Jahre, Funk und Soul der 70er Jahre, Yacht Rock und klassischem Hip-Hop. In einem NEIL FRANCES-Song hört man genauso oft einen Sample-Flip wie eine Indie-Gitarre, die durch eine Bandmaschine läuft.

Ihre Debüt-EP "Took A While" (2018) mit der Hitsingle "Dumb Love" zeigte nicht nur ihren ansteckenden Sound, sondern erntete auch Lob von Complex, The Fader und anderen und übertraf schnell die Marke von 100 Millionen Streams. Globale Aufmerksamkeit folgte bald, als ihre Coverversion von "Music Sounds Better With You", dem House-Klassiker von Stardust, viral ging, in Australien die Gold-Zertifizierung erhielt und weltweit Hunderte von Millionen Streams verzeichnete.

Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihr Debütalbum There Is No Neil Frances, ein Konzeptalbum, das sich thematisch um Manifestation und Selbstverwirklichung dreht. Mit ihrem zweiten Album It's All A Bit Fuzzy, das 2023 erschien, ließen sich Feller und Gilfry noch mehr von ihrer Vorliebe für einen kollaborativen Prozess leiten und schlossen sich mit aufstrebenden Talenten wie dreamcastmoe, St. Panther, PawPaw Rod und DRAMA zusammen, um eine abenteuerliche, sich verändernde Sammlung zu schaffen. Das Album wurde unter anderem von KCRW, BBC6, Travis Mills, This Song Is Sick, SPIN, Rolling Stone und NME unterstützt. GRAMMY.com schrieb: "Die eklektische Mischung aus vielschichtigen, ansteckenden Melodien lädt zum wiederholten Hören ein."

NEIL FRANCES sind nicht nur für ihre Plattenaufnahmen bekannt, sondern auch als Soziologen auf der Tanzfläche und leben vom Live-Erlebnis. Feller erklärt: "Ich war ein DJ, bevor ich in einer Band war. Ich liebe einfach die Energie eines Clubraums, einige meiner prägendsten Erfahrungen habe ich in Nachtclubs gemacht, als ich DJs zugehört habe. Wenn wir auftreten, ist es mir wichtig zu spüren, wie sich das Publikum bewegt und wie es auf irgendeine Weise mit seinem Körper darauf reagiert."

Das Projekt war immer darauf ausgerichtet, das ultimative Live-Erlebnis zu schaffen. Von Anfang an organisierten die beiden eine Live-Band für ihre Auftritte, zu der auch Greg Cham am Bass und Rhythm Luna am Schlagzeug gehören, die beide auch regelmäßig bei den Aufnahmen mitwirken. Mit dieser Besetzung sind NEIL FRANCES für ihre fesselnde Bühnenpräsenz bekannt geworden. Sie haben zahlreiche Nordamerika-Tourneen ausverkauft, darunter Brooklyn Steel und The Novo, eröffneten für Acts wie Jungle, Odesza und Unknown Mortal Orchestra und haben sich zu einer festen Größe in der Festival-Szene entwickelt, die die Bühnen fast aller renommierten nordamerikanischen Festivals zierte, darunter Lollapalooza, Austin City Limits, Corona Capital, Portola, Outside Lands und über fünfzehn weitere.  Für 2024 sind sie bereits für Coachella, Bonnaroo und Electric Forest bestätigt.

Im Mittelpunkt der sich entwickelnden musikalischen Reise von NEIL FRANCES steht das Engagement für Zusammenarbeit, Innovation und ein unvergessliches Live-Erlebnis. Die Fähigkeit des Duos, verschiedene Einflüsse zu vereinen und ein breites Publikum auf einer tiefen Ebene anzusprechen, macht sie zu einer Kraft, mit der man in der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft der Indie- und Tanzmusik rechnen muss.